Sobre Yago Partal.
Yago Partal es un fotografo y artista visual afincado en Barcelona. Creador de Animal Kinhood, su obra mezcla fotografía, ilustracion y arte digital en retratos que exploran la identidad, la empatia y la belleza de lo diferente.
Biografia
Soy Yago Partal. Desde muy pequeño, el dibujo me ofreció refugio en un entorno dónde la exclusion, el acoso y la violencia eran la norma. Me regalaba una pequeña burbuja de calma, sin grandes ambiciones artisticas. Pero en mi adolescencia, un tumor en la columna complicó mi vida durante varios años, entre cirugías y rehabilitación, aislándome aun más. En lugar de alejarme de la creatividad, ese periodo me empujó a conectar con un mundo imaginario marginal y a profundizar en la creación de personajes. Durante el instituto, la fotografía se convirtio en el nucleo de mi trabajo: fue entonces cuando comprendí que podia capturar, o incluso inventar, personajes y atmosferas que hasta ese momento solo habian habitado en mi imaginacion.
Con el tiempo, mezclar fotografía, ilustracion, fotomontaje y edicion digital se convirtio en mi manera natural de crear. Nunca me he atado a un estilo único o depurado: mi verdadero hilo conductor ha sido siempre experimentar con cualquier técnica que pudiera aprender. Ese enfoque me llevo a producir una gran cantidad de proyectos que muchos encontraban confusos o dificiles de categorizar. Mientras otros buscaban la "coherencia" o una direccion clara, yo saltaba de un medio a otro, con la esperanza de dar forma a ideas que surgian de repente en mi mente.
En ese contexto, casi por accidente, desarrollé lo que en su día llamé Zoo Portraits — más tarde renombrado Animal Kinhood. El concepto de "humanizar" animales vistiendolos con ropa cotidiana fue simplemente otra de mis muchas pruebas. Sin embargo, inesperadamente se volvió viral. Antes de darme cuenta, estaba exponiendo esas obras en Toronto, Londres o Tokio y colaborando con marcas como Adobe o Apple, lo que abrió puertas que jamás habria imaginado. Tambien pude incorporar un enfoque conservacionista, colaborando directamente con quienes salvaguardan las especies de nuestro planeta.
Aun asi, mi trabajo va más alla de esos retratos accesibles y divertidos. Tambien he creado series más personales y oscuras, en torno a lo inquietante o lo queer, todas arraigadas en mi propia experiencia: ser autista, enfrentarme a un tumor en la columna en la adolescencia y pasar años sintiendo que no encajaba en ningun lugar. Todo eso se refleja en la mezcla de calidez y extrañeza que atraviesa mis imagenes.
Hoy me encuentro en un lugar más estable: soy padre, presto más atención al lado técnico de cada proyecto y presento mi trabajo en series más estructuradas y formales. Pero sigo fiel a la idea de que lo diferente o lo inusual merece un espacio. Mi proposito es compartir imagenes que despierten curiosidad, empatia o incluso incomodidad, convencido de que la diversidad — en todas sus formas — es profundamente humana. Para mi, el arte sigue siendo una manera de experimentar, de canalizar lo que llevo dentro y, sobre todo, un recordatorio de que en lo extraño puede residir una belleza inesperada.
§ 02.A.1Obra temprana.
§ 02.A.2Exposiciones y alcance internacional.
Desde que Zoo Portraits se volvió viral en 2013, he tenido la fortuna de exponer internacionalmente, con muestras en Barcelona, Londres y Tokio, entre otras. Cada exposición es una oportunidad para mostrar la evolución de mi obra — ya sea con los retratos antropomorficos más ludicos o con mis piezas experimentales y conceptuales.
§ 02.A.3Colaboraciones y clientes.
A lo largo de los años, he tenido el privilegio de colaborar con marcas y organizaciones que me inspiran a superar mis propios limites creativos. Mi trabajo también ha aparecido en publicaciones como The Huffington Post, CBS News, Time Out y Daily Mail.
§ 02.A.4Mirando al futuro.
Mi obra sigue evolucionando mientras exploro nuevas tecnicas — a veces mezclando fotografía, elementos 3D o incluso procesos impulsados por IA. No tengo miedo de los desvios creativos ni de las aparentes contradicciones; de hecho, los acojo como un reflejo natural de la complejidad de la vida. Ya sea creando un retrato animal cargado de humor o una figura humana con tintes inquietantes, mi esperanza es seguir inspirando un sentido de asombro en quienes contemplan mi arte.
Si algo en mi obra resuena contigo — o incluso te incomoda — considero que eso ya es un exito. El arte, para mi, es un puente: conecta ideas distantes, atraviesa divisiones emocionales y nos ayuda a ver el mundo desde perspectivas que quiza nunca habriamos considerado.
Gracias por dedicar tiempo a conocer un poco más sobre mi y mi recorrido. Si deseas explorar las colecciones actuales o tienes alguna pregunta sobre mi proceso, no dudes en ponerte en contacto o visitar la tienda. Cada conversación y cada pieza que encuentra su lugar en la vida de alguien me recuerdan por que sigo creando: porque al compartir estas imagenes encontramos un terreno comun dónde la belleza, lo extraño y la empatia pueden coexistir.