À propos de Yago Partal.
Yago Partal, photographe et artiste visuel à Barcelone. Créateur d'Animal Kinhood — avant Zoo Portraits : des portraits numériques d'animaux avec un nom, un métier et une vie.
Biographie
Je suis Yago Partal. Enfant, je ne dessinais pas par vocation : je dessinais pour être ailleurs. Des carnets entiers de monstres et de bestioles qui n'existaient pas. À l'école, on m'appelait « le petit pédé qui dessinait bien », et le carnet, c'était la sortie.
À seize ans, on m'a trouvé une tumeur à la colonne vertébrale et j'ai passé des années à entrer et sortir des blocs opératoires. Il m'en reste la main gauche à moitié endormie, qui ne répond pas complètement. Je le raconte parce que depuis, je regarde une image autrement. La première chose que j'ai faite en sortant, ce sont des autoportraits. Puis des séries entières — Violencia, Intimidad fantasma, Deformidad —, toutes numériques, toutes de corps qui n'entraient dans aucune case propre.
J'ai fait un bac artistique et je suis entré aux Beaux-Arts, à l'université de Barcelone. Le vendredi, je le passais aux cinémas Icaria avec Manel : deux films en version originale, un avant le repas et un après, et le reste de la journée à en discuter. C'est là que j'ai appris à regarder lentement, ce qui est à peu près la seule chose que je sache faire.
En 2003, j'ai monté un studio avec un ami. Il a fermé vite : on n'y connaissait rien. Des années plus tard, je suis entré chez DDT, un atelier d'effets spéciaux, comme designer conceptuel, et c'est de là que sont sortis le masque et le mannequin de « La piel que habito ». Deux ans à fabriquer des créatures. Derrière chaque monstre, il y a une main qui le fabrique, et ça m'a servi pour tout ce qui a suivi.
Les animaux habillés sont arrivés en 2012, presque de biais, sous le nom de Zoo Portraits. L'année suivante, ils sont devenus viraux et un matin je me suis réveillé avec la boîte mail pleine de marques, de médias et d'inconnus de la moitié du monde. De là sont sortis le livre chez teNeues, les galeries et les commandes. Entre ces deux premières séries de personnages, j'ai fini par en réunir plus de cinq cents.
Avec les années, je l'ai refait depuis la racine et je l'ai appelé Animal Kinhood. Même cadrage frontal, même fond net, sauf que chacun a maintenant un nom, un métier et une vie : Otto est un renard arctique qui se réveille à trois heures et quart sans réveil, parce que son corps décide pour lui. Aucun de ces animaux n'est la photo d'un animal réel. Je les crée en combinant de la photographie sous licence, du photomontage, des textures et des fragments générés par IA comme matière de départ, puis je les assemble et les termine à la main, par couches. La composition et la paternité de l'œuvre sont les miennes. Je travaillais comme ça bien avant qu'il y ait de l'IA.
§ 02.A.1Ce que j'ai fait en premier.
§ 02.A.2Où ça a été montré.
La première exposition de Zoo Portraits a eu lieu à Tokyo, à l'UltraSuperNew, en octobre 2013. Ensuite sont venus Siem Reap, Londres, Lyon, Saché, Monaco, Barcelone et le musée Chimei de Tainan, qui réunit l'art et l'histoire naturelle sous le même toit. De tous, c'est là que ça a le mieux tenu.
§ 02.A.3Collaborations et clients.
Apple a mis un de mes portraits dans sa publicité mondiale pour iOS 10. Adobe m'a commandé trois lions pour « Be a Lion », à Cannes Lions, et The Body Shop toute la campagne « Go Wild », de l'affichage au packaging. Avec le département du tourisme du Queensland, on a fait la faune australienne. Mon travail est aussi paru dans The Huffington Post, CBS News, Time Out et Daily Mail.
§ 02.A.4Ce sur quoi je travaille.
J'ai mis longtemps à mettre un nom sur le mien. Un autisme à haut potentiel, diagnostiqué déjà adulte, après toute une vie à me composer un visage pour passer pour normal. Je portais deux masques à la fois, celui de l'autisme et celui de l'homosexualité, et les deux s'apprennent de la même façon : en regardant les autres et en cachant ce qui dépasse. Quand j'ai enfin pu l'enlever, il n'a pas disparu. Il est devenu matière, et j'en ai tiré des séries entières.
Pendant des années, j'ai eu du mal à montrer les deux visages en même temps, les animaux et le travail sombre, comme s'il fallait choisir entre celui qui plaît et celui que je suis. Plus maintenant. Ils font la même chose : prendre ce qu'on met de côté et lui donner un visage pour que tu ne puisses plus passer sans regarder. Mon fils s'appelle Elliot, comme le gamin d'E.T. Il ne sait pas encore d'où lui vient ce nom. Pour l'instant, on construit des choses ensemble, avec les mains, la sienne et la mienne, celle qui va bien et celle qui n'en fait qu'à sa tête.
Si tu te demandes comment quelque chose est fait, écris-moi. Ce qui est en vente est dans la boutique.