À propos de Yago Partal.

Biographie

Je suis Yago Partal. Très jeune, le dessin m'a offert un refuge dans un environnement où l'exclusion, le harcèlement et la violence étaient la norme. Il me donnait une petite bulle de calme, sans grandes ambitions artistiques. Mais à l'adolescence, une tumeur à la colonne vertébrale a compliqué ma vie pendant plusieurs années, entre chirurgies et rééducation, m'isolant encore plus. Au lieu de m'éloigner de la créativité, cette période m'a poussé à me connecter à un monde imaginaire marginal et à approfondir la création de personnages. Pendant le lycée, la photographie est devenue le cœur de mon travail : c'est alors que j'ai compris que je pouvais capturer, ou même inventer, des personnages et des atmosphères qui jusque-là n'avaient habité que mon imagination.

Avec le temps, mélanger photographie, illustration, photomontage et édition numérique est devenu ma façon naturelle de créer. Je ne me suis jamais attaché à un style unique ou épuré : mon vrai fil conducteur a toujours été d'expérimenter avec toute technique que je pouvais apprendre. Cette approche m'a conduit à produire une grande quantité de projets que beaucoup trouvaient confus ou difficiles à catégoriser. Pendant que d'autres cherchaient la "cohérence" ou une direction claire, je sautais d'un médium à l'autre, dans l'espoir de donner forme à des idées qui surgissaient soudain dans mon esprit.

C'est dans ce contexte, presque par accident, que j'ai développé ce que j'ai un jour appelé Zoo Portraits — rebaptisé plus tard Animal Kinhood. Le concept d'"humaniser" des animaux en les habillant de vêtements du quotidien n'était qu'une autre de mes nombreuses tentatives. Et pourtant, il est devenu viral de manière inattendue. Avant que je m'en rende compte, j'exposais ces œuvres à Toronto, Londres ou Tokyo et je collaborais avec des marques comme Adobe ou Apple, ce qui a ouvert des portes que je n'aurais jamais imaginées. J'ai aussi pu intégrer une approche de conservation, en collaborant directement avec celles et ceux qui protègent les espèces de notre planète.

Pourtant, mon travail va au-delà de ces portraits accessibles et amusants. J'ai aussi créé des séries plus personnelles et sombres, autour de l'inquiétant ou du queer, toutes enracinées dans ma propre expérience : être autiste, affronter une tumeur à la colonne vertébrale à l'adolescence et passer des années à sentir que je ne trouvais ma place nulle part. Tout cela se reflète dans le mélange de chaleur et d'étrangeté qui traverse mes images.

Aujourd'hui je me trouve dans un endroit plus stable : je suis père, je prête plus d'attention au côté technique de chaque projet et je présente mon travail en séries plus structurées et formelles. Mais je reste fidèle à l'idée que le différent ou l'inhabituel mérite un espace. Mon but est de partager des images qui éveillent la curiosité, l'empathie ou même l'inconfort, convaincu que la diversité — sous toutes ses formes — est profondément humaine. Pour moi, l'art reste une manière d'expérimenter, de canaliser ce que je porte en moi et, surtout, un rappel que dans l'étrange peut résider une beauté inattendue.